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E che cos’è lo Scoppio del Carro direte voi? (a meno che non siate fiorentini, o comunque non lo sappiate già: in quel caso non suggerite)

Presto detto: è LA cerimonia che si terrà al termine della celebrazione della Messa Solenne in Duomo, la Domenica di Pasqua; evento che Firenze ripropone ogni anno, all’incirca da.. aspettate, fatemi fare due conti.. esattamente da 914 anni a questa parte.

Narra la storia che l’origine di questa manifestazione risalga a tempi lontani, all’epoca della Prima Crociata.

Secondo la tradizione fu il fiorentino Pazzino de’ Pazzi, dopo l’assedio alla Città Santa nel 1099, a salire per primo sulle mura di Gerusalemme, dove pose l’insegna della città di Firenze.

Per premiare questo atto di coraggio, il suo comandante Goffredo di Buglione gli donò 3 schegge del Santo Sepolcro.

Rientrato a Firenze, nel 1101, Pazzino de’ Pazzi fu festeggiato e accolto con tutti gli onori.

Fu in quel periodo che a Firenze nacque l’usanza di accendere un fuoco santo nella cattedrale – al tempo Santa Reparata – il Sabato Santo: fuoco che sprigionava le sue prime scintille dallo sfregamento delle 3 schegge di pietra.

I giovani di tutte le famiglie si recavano allora nella cattedrale, infiammavano piccole torce – dette “facelline” – avvicinandosi al fuoco benedetto che ardeva. Poi andavano in processione per la città, a portare la fiamma purificatrice in ogni focolare domestico.

Con l’andare del tempo questa cerimonia crebbe di importanza, finchè subentrò l’uso di trasportare su un carro i carboni infuocati.

Fu forse nel ‘300 che si iniziò a far scoppiare fuochi artificiali che, gradatamente, sostituirono del tutto i carboni accesi: la distribuzione del fuoco benedetto – simbolo della Resurrezione di Cristo – a tutta la città, prese così da allora valore simbolico.

Gli onori e gli oneri, dell’organizzazione e delle spese relative, erano sempre stati affidati alla Famiglia Pazzi.

Il privilegio cessò però nel 1478, a seguito della celebre congiura ordita dalla casata dei Pazzi a danno della famiglia Medici: congiura nella quale fu assassinato Giuliano, fratello di Lorenzo il Magnifico.

Dopo un’ altalena di avvenimenti storici, fu solo dopo la morte di Lorenzo il Magnifico che una provvisione governativa restituì ai Pazzi il loro diritto al patrocinio sull’evento.

Parve giusto quindi ai Pazzi allestire un carro, che fosse solido ed imponente e che dovesse durare per molti anni a venire: questo antico carro, fatto costruire dalla famiglia Pazzi, è l’attuale carro di tipo trionfale, a 3 ripiani, alto 11,60 metri, largo 2,80 metri, lungo 3,40 metri, del peso di 4.500 kg, costruito in legno di abete e di quercia. Che porta ancora oggi l’insegna araldica della famiglia Pazzi e gli stemmi dei Quartieri di Firenze.

Sul fatto che sia bonariamente chiamato dai fiorentini “il Brindellone”, bisognerebbe aprire un capitolo a parte e ricollegarsi alla festa del Santo Patrono di Firenze, San Giovanni Battista, il 24 giugno (ma il discorso allora diventerebbe esageratamente lungo, ve lo racconterò magari a tempo debito)

Per il momento sappiate che il Carro viene così chiamato per la sua struttura alta e snella.

Già finito? No, il bello viene ora!

La versione attuale dello Scoppio del Carro prevede infatti che la scintilla che fa scoppiare i fuochi d’artificio sia data da un razzo, mascherato da piccola colomba bianca, detta appunto Colombina (questa usanza sembra risalga ai primi anni del ‘500)

Ed è dal 1957 che questa cerimonia non si tiene più il Sabato Santo, come sempre fu per secoli: bensì la Domenica di Pasqua, durante la celebrazione della Messa Solenne, come vi accennavo poc’anzi.

Sabato sera la processione della Repubblica Fiorentina e quella del Gonfalone porteranno le 3 schegge dalla Chiesa dei SS Apostoli al Duomo, dove verrà acceso il fuoco benedetto.

Domenica mattina, da Porta al Prato arriverà il Carro trainato da “bianchissimi bovi” adornati di fiori colorati. Una volta davanti al Duomo i buoi verranno staccati dal carro e temporaneamente allontanati, per proteggerli dal rumore assordante e dal fumo prodotto dai fuochi d’artificio.

Al momento del “Gloria in Excelsis Deo”, il razzo-colombina verrà acceso: e “volerà” lungo un filo teso tra il presbiterio della chiesa e il Carro, accendendo i fuochi d’artificio.

La Colombina ha poi in sé anche un retro-razzo, che la deve riportare al punto di partenza, l’Altare Maggiore.

La tradizione popolare legge, nell’esito felice di questa operazione, una buona annata per quel che riguarda il frutto del lavoro dei campi.

Altresì se la Colombina, per qualsivoglia motivo, si inceppa e non giunge al carro o non riesce a far ritorno all’Altare, non sia di buon auspicio per l’anno a venire (l’ultima volta che la Colombina si inceppò fu nel 1966, l’anno della storica alluvione di Firenze )

E la burla della cucitura?

Si racconta che nel ‘600 lo Scoppio del Carro era anche una occasione per divertirsi e organizzare scherzi: la burla più frequente era quella detta “della cucitura”, messa in opera da piccoli gruppi di monelli che, al momento del volo della Colombina, quando cioè tutti erano ipnotizzati a guardare che non fallisse il suo scopo, si infilavano tra la folla e in men che non si dica cucivano insieme con del filo gli abiti degli astanti; per poi scappare a gambe levate prima che i malcapitati avessero il tempo di accorgersene; e naturalmente ridere delle persone che il più delle volte, nel pigia pigia generale appunto, inciampavano sui loro stessi mantelli e finivano a gambe all’aria.

Occhio ai soprabiti dunque: lo spirito goliardico fiorentino è vivo più che mai!

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Sono appena rientrata a casa, dopo avere raccontato ad una classe di ragazzi di un istituto tecnico chi fosse in realtà Leonardo, in che modo fosse giudicato all’epoca e che influenza abbiano avuto i suoi fantastici e raffinati disegni sul pensiero moderno.

I ragazzi l’hanno definito “il più bel giorno della gita scolastica”, ed ecco le tappe del nostro percorso di visita, che propongo anche a voi:

Partendo dalla casa natale di Leonardo, dove la tradizione vuole la madre l’abbia dato alla luce il 15 aprile del 1542, vi narrerò dei momenti più importanti della sua infanzia e di come la sua mente ingegnosa sia stata influenzata dai mutamenti della natura, della quale toccava con mano i cambiamenti, con l’avvicendarsi delle stagioni.

Chissà se Leonardo da piccolo andava a messa la domenica, nella piccola chiesina di Santa Croce, dove le fonti documentarie ci dicono sia stato battezzato con una cerimonia particolare.

Di certo la prima fase adulta della sua vita la si può ricercare nel percorso espositivo realizzato nella Palazzina Uzielli dove, nei suoi studi sulle macchine sollevatrici e sulle macchine tessili, si percepisce la fiducia dell’Uomo del Rinascimento, in tutta la sua forza rinnovatrice.

L’altra parte del percorso espositivo, all’interno del Castello dei Conti Guidi, antichi feudatari dell’area, ci parla del suo impegno come architetto ed ingegnere militare, prima a servizio di Ludovico il Moro e poi per Cesare Borgia: carri armati, ponti mobili, e mille altre soluzioni, per “una pazzia bestialissima” quale la guerra, che costituiva però un elemento imprescindibile nella gestione del potere di questi grandi signori dell’epoca.

Leonardo aveva però un sogno: avrebbe voluto potersi librare, come un uccello, nell’aria; e seguire le correnti ascensionali, per poi atterrare “senza danno di sé”. Che cosa c’era di così sbagliato nei suoi progetti? Perché, nonostante interminabili giornate passate a studiare l’anatomia delle ali dei pipistrelli e il volo degli uccelli, Leonardo non riuscì mai a realizzare il suo sogno?

Riuscì però nell’intento di disegnare la prima tavola antropometrica corretta: l’Uomo di Vitruvio, la cui preziosa sagoma trovate impressa sul verso delle monete da 1 Euro.

Ma di questo e del perché Leonardo fosse definito non un genio ma bensì un “formidabile ingegno” vi parlerò poco prima che vi sediate a pranzare in una delle deliziose trattorie del paese, per nutrirvi con un eccellente piatto di tagliatelle sui porcini, accompagnato da un bicchiere di vino, e seguito magari da panna cotta al cioccolato.

Se stavate pensando di organizzare una gita fuori porta spero di avervi dato degli ottimi suggerimenti: una indimenticabile visita guidata nelle Terre di Leonardo.

Per informazioni sui costi e prenotazioni, scrivetemi a questo indirizzo di posta elettronica paola.albiero@youandflorence.com oppure compilate il form contatti a fianco:   vi risponderò entro le 24 ore.

La mia vetrina principale è il mio sito web www.youandflorence.com dove troverete altre interessanti proposte.

Sono un gran chiacchierona, vero? D’altronde il mio lavoro consiste proprio nel farvi partecipi del mio mondo e della bellissima realtà in cui vivo e di cui assaporo, senza stancarmi mai, la sua bellezza: Firenze e i suoi incantevoli dintorni.

 p.s. non è consentito fotografare all’interno delle sedi museali. Indi per cui mi sa che.. gli studi d’ala e tutte le altre meravigliose riproduzioni ve le dovrò proprio far vedere sul posto

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A ‪Firenze‬ sono in corso 2 importanti mostre: a Palazzo Strozzi, dal 14 marzo al 21 giugno, POTERE E PATHOS, bronzi dal mondo ellenistico; al Museo Archeologico Nazionale, dal 20 marzo al 21 giugno, PICCOLI, GRANDI BRONZI, capolavori greci, etruschi e romani delle collezioni mediceo-lorenesi.

Perché a Firenze e con due modalità espositive che sembrano apparentemente così diverse tra loro?
Pezzi unici e di incalcolabile valore attraverseranno poi l’oceano per ritornare “a casa” solo fra diverso tempo… il perché è presto detto:

Nel 2006 George W. Bush e Silvio Berlusconi sottoscrissero un accordo in base al quale gli ‪‎Stati Uniti‬ restituivano all’‪Italia‬ quelle opere per le quali l’Italia avesse potuto provare essere state esportate illegalmente.
Grazie a questo accordo, il Metropolitan Museum di New York ha restituito il celebre Cratere di Eufronio, attualmente parte della collezione del Museo di Villa Giulia a Roma; la Venere di Morgantina, imponente statua di culto di scuola magno-greca, dal Getty Museum è ritornata nella “sua” Sicilia; altre restituzioni sono seguite, da prestigiosi musei americani tra i quali il The Cleveland Museum of Art.
Da quel momento in poi gli Stati Uniti si sono impegnati a non acquistare più reperti che non abbiano una provenienza legale, sicura e certa.

In cambio di questo, l’Italia si impegnava a dare in prestito, anche a lungo termine, ai vari musei americani (innanzitutto a quelli che avevano restituito opere ma anche ad altri) importanti pezzi, anche per mostre di lunga durata.
Fu così che per disposizione del nostro governo, avendo il Museo Archeologico di Firenze istituito una relazione particolare e diretta con il Getty Museum di Los Angeles, per ordine espresso del Governo Italiano partì la Chimera di Arezzo: rimase esposta al Getty Museum per 3 mesi, registrando il numero strabiliante di 250.000 visitatori.

Parte dell’accordo era anche il prestito, agli Stati Uniti, di tutti i grandi bronzi.

Nel 2015 nasce così l’irripetibile e unica mostra POTERE E PATHOS, bronzi dal mondo ellenistico: dalla mutua collaborazione tra Fondazione PalazzoStrozzi, la Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, il Museo Archeologico Nazionale, il J. Paul Getty Museum di Los Angeles e la National Gallery of Art di Washington.

La mostra attualmente in corso a Palazzo Strozzi durerà 3 mesi; dopo di che verrà smontata e approderà al Getty Center di Los Angeles, per rimanere anche lì 3 mesi. Per poi essere nuovamente smontata e riallestita alla National Gallery of Art di Washington. I pezzi torneranno ognuno alle proprie sedi verso la fine del 2015.

Parallela e complementare alla mostra di Palazzo Strozzi è quella intitolata PICCOLI, GRANDI BRONZI: in base al sopracitato accordo, il Museo Archeologico di Firenze si dovrà privare per quasi un anno dei suoi pezzi più importanti, quali l’Arringatore, la Chimera di Arezzo, la Minerva di Arezzo, l’Idolino di Pesaro, la Testa di Cavallo, entrati a far parte di questo allestimento temporaneo e itinerante. Palazzo Strozzi ha così aiutato il Museo Archeologico, sia sul piano finanziario che su quello della comunicazione, a realizzare quest’altra preziosissima esposizione.

A Firenze, prima di tutto: per onorare la lunga tradizione della famiglia Medici, i cui membri erano instancabili collezionisti di opere in bronzo di grandi dimensioni. Con altrettanto fervore coltivavano la passione per i bronzetti, opere in piccolo, destinate perlopiù alla devozione domestica, riflessi delle monumentali opere che si adoravano nei grandi santuari.
Dunque GRANDI BRONZI a Palazzo Strozzi, PICCOLI, GRANDI BRONZI al Museo Archeologico Nazionale.

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“La Fortuna dei Primitivi. Tesori d’arte dalle collezioni italiane fra Sette e Ottocento”

Una esposizione di capolavori che ha dato la possibilità anche al grande pubblico di scoprire i percorsi più remoti e talvolta sconosciuti che hanno portato all’origine del collezionismo moderno.

Papa Benedetto XIV, il filosofo ed avvocato Agostino Mariotti, il cardinale Stefano Borgia, il canonico di Fiesole Angelo Maria Bandini, il conte romano Ottavio Gigli, i veneziani Correr e Molin, il cardinale Joseph Fesh, zio di Napoleone, l’editore e collezionista d’arte James Jackson Jarves: sono solo alcuni degli eruditi, intellettuali e antiquari che, accomunati da una passione irrefrenabile e quasi ossessiva per la pittura italiana antica – dai pittori della maniera greca a Raffaello – ci hanno introdotto ad un Arte che fino ad allora non era considerata degna di rispetto, stimata “centone di bronzi, di avori, di marmi, di pitture che si cuciano con pezzi che arrivino al 1300… onde accostando ciò insieme si forma un caos che la moderna delicatezza ne soffre”.

E hanno fatto sì che l’apprezzamento per le opere d’arte di Allegretto Nuzzi, Taddeo Gaddi, Vitale da Bologna, Beato Angelico, Andrea Mantegna, Cosmè Tura e tanti altri pittori Primitivi valicasse i confini della nazione e trasformasse il gusto dell’uomo contemporaneo, portandolo a rapportare quelle meravigliose opere alle epoche nelle quali erano state create.

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Tutto questo, e molto altro, è possibile ammirare nella mostra, curata da Marco Ferri, che apre il programma di “Firenze 2014 Un anno ad arte” dal titolo Una volta nella vita. Tesori dagli archivi e dalle biblioteche di Firenze in programma dal 28 gennaio al 27 aprile 2014 nella Sala Bianca di Palazzo Pitti.

di Civitacomunicazione

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Ma ecco che due giovani ragazzi poco più che diciassettenni accettano, sotto la guida del loro maestro di bottega, il soave e lezioso pittore Andrea del Sarto, di esporsi al giudizio di una città intera e di tutti gli intendenti d’arte: per andare a pregare l’icona mariana reputata dispensatrice di molte grazie, custodita all’interno della Basilica della SS Annunziata a Firenze, si doveva infatti passare per il Chiostrino dei Voti, spazio antistante l’ingresso principale, nel quale sarebbero stati esposti gli affreschi la cui realizzazione era stata loro affidata.

Inizia dunque così, con le scene della Visitazione e dell’Assunzione della Vergine, eseguite rispettivamente da Jacopo Carucci detto il Pontormo e da Giovan Battista di Jacopo, detto Rosso Fiorentino, la loro avventura umana e professionale.

Che ci porterà a tuffarci in un lago dalle acque agitate, ma le cui increspature sono sottolineate da ritmici rimandi cromatici di lampone, di rosso e di giallo brillante, alternati a pallido rosa pesca e verde smeraldo; opere attraverso la cui venerazione si contemplava il divino, realizzate in una “maniera gagliarda e di grandezza più degl’altri, leggiadra e maravigliosa”.

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